Miguel Kohan es un cineasta independiente que reside actualmente en Buenos Aires, Argentina, ha incursionado principalmente en el género documental para cine y televisión, no solo como director y productor sino también como director de fotografía y camarógrafo.
“Salinas Grandes”, ha sido su último trabajo como director. Actualmente está dirigiendo el documental “Café de los Maestros” producido por Walter Salles, Lita Stantic y Gustavo Santaolalla. El proyecto se basa en la convocatoria de las principales figuras de la “vieja guardia” tanguera para participar de un álbum producido por Gustavo Santaolalla.
Miguel Kohan se ha formado profesionalmente en EEUU, realizando un master de cine y televisión en UCLA, (Universidad de California,Los Angeles). Allí realizó el cortometraje de ficción titulado “Después del Click” que participó de varios festivales y obtuvo dos premios en España.
A mediados de los 90, ganó una beca de investigación documental, sobre músicas en extinción en el Noroeste Argentino otorgado por el National Endowment of the Arts de EEUU.
Dirigió el corto documental “Visa Lottery” que fue exhibido en PBS (Public Broadcast System) y colaboró y produjo trabajos para la cadena de televisión alternativa “The 90’s Channel”. Participó de documentales como “Six O´clock news” dirigido por Ross Mc Elwee como asistente de dirección, y como camarógrafo en “Native Americans” producido por Pat Mitchell, para TBS (Turner Broadcast System), y en ¨Che Ernesto¨documental dirigido por Miguel Pereira.
Para People & Arts, (Discovery Channel Latinoamerica y BBC) realizó,
“La Boca el barrio de Pérez Celis”, y el corto “Moisesville”.
En 1996 se establece en Bahia Brasil, y trabaja como productor en un proyecto de canal cultural auspiciado por la UNESCO, “TV Cultural Liceu”, allí dirigió, “4 Viñetas sobre Salvador”.
Ha realizado comerciales, videoclips y epks. para Surco-Universal Music y BMG. Se destaca el videoclip “Perfume” del album “Bajofondo Tango Club” , que interpreta Adriana Varela, que fue nominado como mejor Videoclip de EEUU en el año 2004 por la cadena Univisión.
Previamente Miguel Kohan fue Médico Psicoanalista y como fotógrafo realizó varias exposiciones individuales y colectivas.
Actualmente esta desarrollando su próximo proyecto: América Colonial Judía.
Gustavo Santaolalla , La carrera profesional de Gustavo Santaolalla comenzó a los 16 años, cuando escribió, grabó y produjo su primer disco simple. Tras esa experiencia, se embarcó en su primer gran proyecto: Arco Iris, la banda que fundó en 1967 y fue pionera fusionando el rock con el folclore latinoamericano. Además de componer y producir su música, a Gustavo siempre le interesó trabajar con otros artistas. Su primer descubrimiento fue León Gieco, hoy en día uno de los héroes de la música popular de nuestro país.
En 1975 dejó Arco Iris y creó Soluna, que con un solo álbum se anotó entre los grupos esenciales por sus armonías de cuatro voces. Frustrado por la situación política, en 1978 decidió dejar la Argentina para radicarse en los Estados Unidos. Se fue a Los Angeles, donde era un total desconocido, para volver a comenzar desde cero. Llegó en pleno furor punk y New Wave para fundar Wet Picnic con Aníbal Kerpel, su socio y amigo hasta el día de hoy. Sacaron el álbum Balls Up (Unicorn Records) y tocaron en los mejores clubes de rock de Los Angeles. El video de su tema “He Believes” (Él Cree, escrito y protagonizado por Gustavo), figura entre los mejores 100 de la historia según la revista Rolling Stone.
De regreso en la Argentina, Gustavo sorprendió a todos con Santaolalla (1981), su primer disco solista. Lejos del sonido de Arco Iris, mezclando reggae, ska y candombre, es reconocido por la prensa especializada y por los músicos como uno de los más influyentes en la historia del rock nacional. Desafortunadamente, la Guerra de Las Malvinas forzó a cancelar una gira por todo el país. En esta visita nace también uno de los proyectos fundamentales de su carrera: “De Ushuaia a La Quiaca”, con León Gieco. Juntos cruzaron toda la Argentina, grabando y filmando a músicos locales. Tres álbumes y cuatro programas de televisión dan testimonio de una de las pasiones de Gustavo: el concepto de música “alternativa” mucho más allá del rock, internándose en la profundidad de las raíces de las cosas nuestras. La importancia histórica de este proyecto ha crecido con el paso del tiempo.
Dos álbumes más completan su trabajo como solista: el potente GAS (BMG-Ariola, 1995) y el instrumental Ronroco (Nonesuch, 1998), una joyita en la que Gustavo se luce tocando el charango. Llegó a estar entre los 10 primeros en las listas de World Music en los Estados Unidos, y una de las canciones fue utilizada por el director Michael Mann en la escena central de su película The Insider, con Al Pacino y Russel Crowe.
En la segunda mitad de los años 80, su vuelta a Los Angeles marca un hito importantísimo en su carrera. Tras observar con deleite y fascinación el desarrollo del nuevo rock mexicano, Gustavo produce dos álbumes (1989 y 1992) de una de sus bandas más representativas: Maldita Vecindad. Comienza aquí a perfilarse como el gran visionario del rock latinoamericano a nivel global.
Siempre acompañado por Aníbal Kerpel, siguieron producciones de Los Prisioneros, Divididos, Molotov, Bersuit Vergarabat, Julieta Venegas y Puyá, entre otros.
Pero fue con Café Tacuba que Gustavo y Aníbal adquirieron su status de “súperproductores”. Los álbumes Café Tacuba, Re, Avalancha de Exitos, Revés/Yosoy y Cuatro Caminos los consolidaron como los más requeridos de la industria.
También produjo “Nuevo” (2002, Nonesuch Records), con el Kronos Quartet, nominado para un Grammy.
Paralelamente, Gustavo empezó a hacer música para películas. Hizo las de Amores Perros, 21 Gramos, Diarios de Motocicleta y Brokeback Mountain, dirigida por Ang Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon).
En 1997 fundó Surco, su propio sello discográfico. El debut no pudo ser más auspicioso: ¿Dónde Jugarán las Niñas? de Molotov lleva vendidas casi dos millones de copias en todo el mundo. Fíjate Bien y Un día Normal (con A Dios le Pido) , del colombiano Juanes, e Hijos del Culo y La Argentinidad al Palo, de Bersuit llevan su sello. Bajofondo Tango Club (Grammy Latino al mejor álbum pop instrumental) lo tiene entre sus integrantes como productor e intérprete. También es suya la idea y la responsabilidad como productor en un nuevo y ambicioso proyecto: El Café de los Maestros, donde juntó a glorias vivas del tango como Mariano Mores, Leopoldo Federico y Nelly Omar, entre muchos otros.
Fiel a su espíritu ecléctico, en 2004 Gustavo tuvo el honor de tocar en el Carnegie Hall de Nueva York en “Ayre”, del compositor argentino Osvaldo Golijov, y es el productor de su versión grabada junto a las canciones recopiladas por Luciano Berio, en la voz de la soprano Dawn Upshaw.
Cantante, compositor, productor, buscador de talentos, pionero, visionario. Gustavo Santaolalla es un hombre de muchos talentos y un trabajador incansable que quiere compartir con nosotros su música y la de otros artistas que encuentra en su venturoso camino.
Walter Salles, (nacido en Rio de Janeiro el 12 de abril de 1956), es un director de cine brasileño. Es hijo del fallecido embajador y banquero Walter Moreira Salles, y copropietario del banco brasileño Unibanco. Estudió economía en la Pontificia Universidad Católica en Rio de Janeiro (PUC-RJ), y una maestría es comunicación audiovisual en la Universidad de California. Se caracteriza por recurrir a temas como el exilio y la búsqueda de identidad en sus películas. Adquirió notoriedad después de su película Terra Estrangeira (1995), película premiada en Brasil como mejor filme del año. Posteriormente comenzó a coleccionar nominaciones y premios internacionalmente. Entre otros, ha ganado el Oso de Oro en el Festival de cine de Berlín, el Globo de Oro, el Ariel de plata en México, el premio BAFTA en el Reino Unido y el premio del público en el Festival de San Sebastián. Estación central fue nominada además para ganar el premio Oscar a la mejor película extranjera, en 1998.
Dirección
Paris, je t’aime (segmento 16th arrondissement) (2006)
Agua turbia (Dark Water, 2005)
Diarios de motocicleta (The Motorcycle Diaries, 2004)
Detrás del sol (Abril Despedaçado, 2001)
Estación central (Central do Brasil, 1998)
O primeiro dia (1998) Terra Estrangeira (1995)
Guión
Detrás del sol (Abril Despedaçado, 2001)
Producción
Hermanas (2004) Madame Sata (Madame Satã, 2002)
Ciudad de Dios (co-producción) (2002)
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